Komercyjna obsesja

„Nasza praca dotyczy narracji, opowiadania historii i poszukiwania sensu dzięki współczesnej mitologii i archetypom - to prawie jak przesiewanie złota.” 

~ MILLER

FAILE to współpraca artystyczna między Patrickiem McNeilem (ur. 1975 r.) i Patrickiem Millerem (ur. 1976 r.). Ich nazwa jest anagramem pierwszego projektu - „A life”. Od momentu powstania w 1999 roku FAILE jest znana z szeroko pojętej praktyki multimedialnej rozpoznawalnej dzięki badaniom dualności poprzez rozdrobniony styl zawłaszczania i kolażu. Malarstwo i grafika zdają się być kluczowym elementem w ich twórczości, aczkolwiek w ciągu ostatniej dekady FAILE dostosowało swoją charakterystyczną ikonografię opartą na kulturze masowej do szerokiej gamy materiałów i technik, od drewnianych skrzynek i palet okiennych do bardziej tradycyjnych płótna, grafiki, rzeźby, szablonów i instalacji. Prace FAILE składają się ze znalezionych obrazów wizualnych i zacierają granicę między kulturą „wysoką” i „niską”, a wiele wystaw kładzie nacisk na udział publiczności oraz krytykę konsumpcjonizmu. Duet nieprzerwanie od początku swojej działalności reaguje na rozwój komercyjny i chciwość współczesnych konsumentów.

 

Początkowo sztuka uliczna polegała na angażowaniu publiczności, ale z czasem eksplodowała i nastąpiło jej utowarowienie. Doprowadziło to FAILE do wypróbowania nowych projektów, takich jak „Teple” i „Deluxx Fluxx Arcade”, które nadal dotyczyły angażowania publiczności, ale w nieco inny sposób. Element zaskoczenia stał się ważną częścią praktyki artystów.

W listopadzie 2008 roku zaprezentowano serię nowych prac zatytułowaną: „Lost in Glimmering Shadows” oraz ujednoliconą tematycznie eksplorację napięcia między kulturą konsumpcyjną a duchowym spełnieniem. Dzieło „Lost in Glimmering Shadows” zajmowało oświetloną, okrągłą przestrzeń galerii, w której wielkoformatowe grafiki i obrazy otaczały elementy rzeźbiarskie w pierścieniu wewnętrznym. W szczególności wprowadzono wolnostojące, funkcjonalne koła modlitewne. Co więcej, seria wprowadziła motyw bohaterskich Indian amerykańskich w konflikcie z szaloną konsumpcją Ameryką, której świat „zagubił się w migoczących cieniach”.

Pod koniec 2007 roku, kiedy gospodarka narzuciła szalone tempo, a wszystko było wypełnione materializmem i chciwością, twórcy FAILE zaczęli się zastanawiać co by było, gdyby nagle rdzenni Amerykanie wrócili i zajęli miasto. Powstały obraz, zatytułowany „Eat With the Wolf” zyskał nowy kontekst i nowe skojarzenia w obliczu kryzysu finansowego w 2008 roku. Można go odczytać jako przestrogę dla narodu znajdującego się w obliczu gwałtownego wzrostu zasobów mineralnych i gwałtownej urbanizacji. Jest to również przypomnienie o trwałości i odporności świata przyrody oraz sugestia odnosząca się do równowagi pomiędzy postępem a tradycją. Obraz biznesmena odrywającego swój garnitur, aby ponownie połączyć się z naturą, teraz jest stałą rzeźbą w Ułan Bator w Mongolii.

„Czasami konieczne jest naciśnięcie przycisku resetowania i zaufanie, że wyjdzie z tego coś pozytywnego, nawet jeśli jest to przerażające jak diabli - stąd nazwa FAILE.”

~ MILLER

W 2015 roku słynny duet, FAILE, zainstalował „antykonsumpcyjne” koło modlitewne w sercu amerykańskiego kapitalizmu - Times Square w Nowym Jorku. Koła modlitewne są elementem tradycyjnym w kulturach azjatyckich. Jednak koło modlitewne FAILE nie ma na celu pobudzić cichych myśli na temat harmonii, życzliwości, empatii i pokoju. Zamiast tego jest ono pokryte obrazami i tekstami, które mówią o społecznej rzeczywistości amerykańskiej teraźniejszości. Słowa i wyrażenia, takie jak „Celebrity”, „Secret Places”, „Lottery” czy „Truth & Lies” obejmują wszystkie powierzchnie. Kiedy ktoś próbuje zakręcić kołem, wręcz pochłaniają go głosy starające się za wszelką cenę zwrócić na siebie uwagę i kusić neonami. Instalacja „Wishing on You” jest kalejdoskopowym przedstawieniem historii Times Square do dnia dzisiejszego, gdzie splecione są konsumpcjonizm, popkultura, pożądanie i swego rodzaju uczta teatralna. 

FAILE zawsze stawało na drodze nowoczesnego społeczeństwa, trzymając przed nami lustro, pokazując naszą społeczną rzeczywistość w innym świetle poprzez swoją sztukę.